画学论著。清沈宗骞述，齐振林写。四卷。作于乾隆四十六年（1781年）。“自序”云：“我吴兴山水清远，甲于天下，生其间，得其灵淑之气，每借笔墨以抒写其性灵。”反映其强调自然美与人性美相结合的美学观点。卷一、二，论山水画的宗派、用笔、用墨、布置、穷源、作法、平贴、神韵、避俗、存质、摹古、自运、会意、立格、取势、酝酿等；卷三论传神，分为传神总论、取神、约形、用笔、用墨、傅色、断决、分别、相势、活法等；卷四为人物琐论、笔墨绢素琐论、设色琐论。强调绘画之美，应把握对象的真实，并要求在动态中迅速表现对象的个性。认为南北方虽有不同风格个性，却不分高下。肯定学习传统的重要性，并以此作为“正”与“偏”区分的根本标准：“天地之气，各以方殊，而人亦因之。南方山水蕴藉而萦纡，人生其间，得气之正者，为温润和雅；其偏者则轻佻浮薄。北方山水奇杰而雄厚，人生其间，得气之正者，为刚健爽直；其偏者则粗厉强横。此自然之理也。于是率其性而发为笔墨，遂亦有南北之殊焉。”又说：“惟能学则咸归于正，不学则日流于偏，视学之纯杂为优劣，不以宗之南北分低昂也。”认为气韵生动，全赖用墨得法，“令光彩晔然也”。要求画家尊重自然，反对刻意摹写：“六书之有形象，即画之源也。且画之为言画也，以笔直取百物之形。洒然脱于腕而落于素，不假扭捏，无事修饰，自然形神俱得，意致流动，是谓得画源。若摹写过甚，加意求工，是因刻划而循流，其去源远矣。”原书早毁，独日本翻印《冰壶阁》刊本保存有译文，《画论丛书》、《中国画论类编》据以收录。
我吴兴山水清远，甲于天下。生其间者，得其灵淑之气，每借笔墨以抒写其性真。如赵松雪、钱舜举、王叔明、唐子华辈，皆足以名当时而传后世。逮时易世殊，讲求者鲜，一二俗学之徒，但私一隅，遂至家尸户祝，而流易莫挽。求所谓六法者，能者绝无，知者亦仅有矣。余生也晚，问道无由，虽知伪学之非是，未识正法之何在，徘徊歧路，历有年所。年渐长，乃从鉴藏家纵观前辈遗迹，及诸法家所摹临，研求探索，寻源溯流。或摹旧而得，或力索而知，或由迷而悟，或因触而开。于笔墨道理，若东方之欲曙，始焉辨色，后乃洞然。盖又卅年于兹矣。夫云间、娄东、虞山，国初最称笔墨渊薮，乃风徽渐渺，矩矱就湮，正法日替，俗学日张，贻误来学，何可胜道。固予所亲尝而深惧者也。用是不揣固陋，举凡不合古人之法者，虽众所共悦，必痛加绳削。有合于古人之法者，虽众所共弃，必畅为引伸。分门别目，述为四卷，作学画编。非堪持赠，亦自道所得而已。然闭门而造，出门而合，守先代之规矩，当不见嗤于大雅。第一己之偏，独见之僻，或亦不免。况画道之精深微妙，余不敏，能以无文之词，穷其蕴底，尚望笃学君子指而示之，则余且幸甚。
乾隆四十六年，岁在辛丑，春三月既望。研湾老圃沈宗骞书于冰壶阁
