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第八十九章 筹备

  吉崎真吾的惊讶不是没有原因的,虽然他和千原凛人共事也不是一天两天了,承认他确实是难得一见的好编剧,但编剧和导演可是两码事。

  编剧创作剧本是有难度,行内有句俗话叫做“路面抠饼”,这就是专门用来说编剧的——凭空想像出曲折动人的故事、有灵魂的角色,和你从路面上凭空抠出个饼来难度基本一致,全是无中生有。

  但导演绘制分镜头台本同样有难度,而且两者的难度方向完全不一样——导演需要在这基础上更进一步,要将单一的文字转化为有形的画面和声音,拥有的知识面必须十分广博,包括但不限于剧组统筹、场面调度、艺术性、视听语言、美术设计、动作表演、摄像、后期剪辑等专业知识。

  比如编剧一行字,导演进行分镜头台本绘制时,对这一行字相关的镜头往往就需要考虑很多东西:

  景类是全景、中景、近景还是给个特写?

  摄影是推、拉、摇、移还是跟?

  关联镜头是淡入淡出、切换还是叠化?

  色调是暖一点好还是冷一点好?要不要用不同色调来区分不同人物不同场景?

  构图方面怎么构能让观众觉得舒服?

  怎么配音效才能增强观众身临其境的感觉?

  要不要加背景音乐烘托气氛?加的话什么类型?哪里切入,哪里淡出?

  该镜头长度需要多少秒?1秒是不是长了点?0.5秒是不是又太短了?

  演员在这里需要怎么表演才能合乎整体基调?

  甚至剧本只是说演员从杂货店里走了出来,导演都得考虑一下这杂货店的风格问题——是昭和式的老旧杂货店还是目前的新式杂货店,哪个才能让观众不出戏,才能让场景更符合本剧的主体基调?

  简而言之,编剧凭空想象出了故事,算是食材,导演二次加工,算是厨师,在制作分镜头台本时若是不好好干,不肯对着众多的“调味料”绞尽脑汁,再好的食材也能给你糟蹋了,所以在电视节目制作这个行业里,年轻的天才编剧少见,年轻的天才导演更少见,就是因为当这个“厨师”需要考虑的东西太多,满满都是复杂的细节,年轻人往往没有那个经验积累,仅凭灵光闪现是不行的。

  制作分镜头台本最需要的不是灵光一闪,那玩意编剧有就行了,更多需要的是扎实的基本功和丰富的实战经验。

  眼下千原凛人要试着绘制分镜头台本,吉崎真吾倒没想过抢班夺权,但确实也做好了帮他大改特改的心理准备,只是连看了几页,感觉……改不了太多的地方,千原凛人考虑的已经非常细,几乎能考虑到的地方都考虑到了,而且分镜思维很成熟,动作关键点和剧情转折点卡得很准,简直像是拍过无数片子已经锻炼出来了一样。

  他确定了千原凛人的实力,而哪行从来都是实力为尊的,他的态度不由自主就出现了改变,不敢再抱着大改特改的心态,换成了和对待藤井有马那种主创导演差不多的态度,开始专注于查缺补漏,特别是对一些一个镜头多格分镜的复杂之处反复检查,判断会不会有互相抵触导致观众混乱的地方,然后写上自己的建议,以备回头大家一起讨论——创作这东西,就是神仙也不可能完全不出错的,再细也总会有点小毛病,这属于正常。

  白木桂马则还是在那里一遍一遍润色文学剧本,偶尔被千原凛人叫过去帮着查点东西,而千原凛人渐渐的,彻底沉迷于台本创作这种复杂的思考中,精神高度专注。

  电视节目制作,特别是电视剧的制作,真的很像是在手工制作一部精密仪器,或者说像是在解一个高难度、拥有大量未知数的方程式组,哪怕他有原版对照着可以参考,仍然感觉十分头大——有些东西不是你看了答案就能找到过程的,还是需要反复尝试,在脑海里一遍一遍模拟组合,不然根本不知道人家是怎么搞出的这效果,也不清楚自己能不能搞出更好的效果。

  在全身心投入下,中午吃得什么他都给忘了,脑子里全是“时间扩张”、“角色动作塑造”、“多机位变动”、“人机同动”、“音效变入”、“场景搭建”之类的东西,几乎挤成了一团浆糊,而等他肚子再次咕咕响起时,这才想起来还有别的事要做,猛然抬头看表,发现已经晚上七点二十五分了,顿时差点抑郁了……

  完了,来不及跑去料理屋吃饭了,昨天晚上还想着两手都要抓,两手都要硬,结果第一天忙工作就忙到了这个点,而且工作还没告一段落,现在就走了不太合适。

  他拿着笔在那里犹豫了片刻,在心里判断是先放一放工作去找白马宁子,还是留下继续加班,毕竟现在大家状态正好,效率很高,走了太可惜,而吉崎真吾注意到他停了手,望了过来,疲累地问道:“千原,是卡住了吗?”

  他借机伸了个懒腰,也停止了工作,对千原凛人的“坐功”有点佩服了——这年轻人活活坐了一天,除了上过一次厕所就没离开过椅子,害他也不好意思乱跑偷懒,直接弄了个腰酸背痛,只能说年轻真好,至少前列腺没什么毛病。

  千原凛人暗叹了口气,第一集的分镜台本还有个为整季定风格定基调的意义,需要早点弄完了比较好,完全确定了后就坚决不能再变动了,所以……先工作,工作完了再生活,白马宁子那边等一天不要紧。

  他马上把注意力又放回到了台本上,笑道:“没有,只是有点饿了,白木君去弄点吃的回来,吉崎君咱们继续——关于这里这部分,我感觉多镜头用多机位一次拍摄较好,省时省力也好出效果,但演员走位还有机位移动有点拿不准,我想要的效果是这样的……”他在纸上随手画了张简图,箭头满天飞,和准备进攻某个阵地差不多,直接请教道:“吉崎君帮着看看该怎么设计比较理想。”

  吉崎真吾马上凑了过来,他在片场混了十年多了,经验还是足够丰富的,有了设计那具体操作难不倒他,马上开始指点着建议,“简单一点,三台摄像机差不多就够了,保险一点就用四台。一号机从这里到这里平行移动拍摄,用广角,二号机……”

  他们这三个人就这么一直工作到了夜里十二点半,然后终于对第一集怎么拍有了一个大概的构想。白木桂马也没犹豫,洗漱也不管了,直接找出了睡袋就钻了进去,高强度脑力工作了一天他很困了,需要睡觉,而吉崎真吾也打电话给老婆请了假,还让千原凛人帮他作证没去喝酒没去鬼混,然后也找了个睡袋直接躺下了。

  千原凛人则看了看时间,叹了口气,决定明天一定要去料理店吃晚饭,然后直接也睡了——再花大半个小时回家,明天再花大半个小时过来,不划算,直接睡办公室算了。

  第二天还是村上伊织把他们叫起来的,然后和千原凛人单独商量分离《人间观察》工作组的事。

  《人间观察》的工作组本身就超级臃肿,原本计划就是要分出一大半精干人员给《半泽直树》的,现在也差不多也到时候了,村上伊织已经初步确定好了名单,而千原凛人和她已经熟得不能再熟了,根本没拿她当女人看待,一边揉眼屎一边看名单,随后提了要求:“普通工作人员你自己拿主意就好,就是我还需要一个老成一点的执行导演,这个你早点找一找。”

  按初步拍摄规划,他准备《半泽直树》三个导演共用一份台本同时动工,他算一个,吉崎真吾算一个,那就还缺一个,可惜藤井有马不肯过来,不然就不用再给团队里添人了。

  村上伊织点了点头,准备回头去考察制作局内的导演们,然后又关心地问道:“主题曲要不要开始准备了?”

  她已经在申报预算了,想来不会缺钱,那在这个圈子里有钱就好办事,已经不是《世奇》那个穷酸样子了——她准备展现一下能力,这次无论如何也要按着歌手和作词作曲家们出首经典,保证按传统让大制作有个“120分”的主题曲。

  她是信心十足,但千原凛人却不肯配合她,在那里低头想了一会儿,直接道:“不用,这次不要主题曲了。”

  “什么意思?”村上伊织惊讶了,“千原,现在我们不缺钱了,虽然也不能浪费,但不需要在电视剧的门面上节省了。”

  在曰本,任何大热的电视剧的主题曲都会被传唱好久,这是一个可以帮助提高收视率的很好噱头,真是挤钱也要弄好了,更别说现在不缺钱了——这几乎是传统了,她实在理解不了。

  千原凛人直接笑道:“情况不一样的,这部剧咱们要打造成‘正统电视剧’,面对的观众是成年人职场人士,他们不需要主题曲来帮着烘托氛围,催人泪下,所以……咱们就不要那个了,只要让观众专注于剧情就好,让他们为主角的经历自发感动会更有效果。”

  村上伊织没提这事,他都给忘了,原版的《半泽直树》就没有主题曲,而是用凝重的纯音乐做为开端,反而增加了原剧的厚度,明显加快了剧集的整体节奏,提高了引人入胜的程度,千原凛人感觉可以照搬一下——后世大部分美剧也都放弃了主题曲这种拖节奏的东西了,而且他对剧本和拍摄都有信心,不需要搞什么噱头,准备就单纯靠剧情和角色塑造来取胜!

  用最没花巧,最纯粹的一拳,给观众致命一击!

  村上伊织不是很赞同,但千原凛人才是《半泽直树》的总负责人,他的决定就是最终决定,她没办法反对,只能默认了,又把一叠资料交到了千原凛人手里,叹气道:“这是我根据要求筛选出来的一部分演员名单,你先大概看一下,找找有没有合心意的。”

  千原凛人点了点头,马上开始翻看起来。

  堺雅人那种类型的超优秀演员可不太好找,而且电视剧要想出彩,反派也要和主角衬得起来,得是同级别的,别出现了压戏现象,同样不好找。

  这其实该算本剧最大的难关了,可比有没有主题曲关键一百倍,他一时看得很认真。

第八十九章 筹备

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