光看标题，所带的沉重鼻息已勒得我手停在键盘良久。近几天，窗外一直飘着棉絮，浸满湿润往返杭州上空，累了，抖下肩上行囊，从里面漫出不少晶莹的花苞，待她落入地上，盛开玲珑剔透的躯体，反射出夺目华光。
最后一站，中国美院象山校区。
旅途末时，我起的比以往要早。
昨天睡的晚，心里莫名烦躁，似失去何物，却无力挽回的急躁与惆怅。本以为睡眠时长会多些，不曾想，六时过半便逐渐转醒。
此时，天色是亮的，将一种朦胧的美感从夜的暗流转，化作蓝的红的霓裳，披上外漏的肩。妩媚一笑，春意沁溢心扉。
我屈身向外而卧，望着玻璃阻隔的春的美。这样的美，兴许是春的善意。她瞧不得别离的伤感，便用温润的臂膀拥抱我们，希望驱散些离愁。
她终究是来了！虽说人总有悲欢离合，如月有阴晴圆缺。但无论嘴上如何洒脱，如何邀约日后常相见，其实心中已然清楚其中难度如何。
还记得初中毕业，众人相约日后每年一聚。往后数年，不过聚少离多。大学以后，各自忙活着，起初的约定，怕是多数人都抛之脑后。
还记得高中挚友天华，曾相约影院，大二往后，他忙着工作，此时已不知去往哪座钢铁深林。
且不论往后如何吧！就今日，好好放松，将旅途续上结尾，将友人之美铭刻在相机里！
翻个身，邻床响起清脆悦动的旋律。才想起，舍友设了闹钟上支付宝窃取能量。他总是如此，旅途多日，每逢钟声响起，他睁开惺忪睡眼，翻身而起，熟练点开页面，指走如飞，瞬息间完成任务，便卷着被子卧下，沉沉睡去。
脑海中忽然跃出旅游初时的画面，我平板支撑，阿俊曾与我相约每日运动，早起晨跑，晚间健身。往后便是啼笑皆非的早起偷能量，晚间回房整理图片，美化一番放朋友圈。感叹今日菜品如何丰盛，邻班哪个姑娘如何窈窕，一切，与初时邀约相差甚远。
却不得不说，如此旅途，当是顶好的。你可以将一切抛之脑后，学业之重，离别之愁，以及面对未来产生的迷惘。随着轻轻荡过来的风，寄存到不知名的地方，安然享受此情此景，人生，又有几个时日能如此悠然呢？
洗漱完，乘骏已起身，我与他说明楼下早点已开放，听见洗漱间传来的回应，转身将门带上，穿越过道的柔软，从左手边的白瓷扶梯下楼用餐。
片刻后，集合时间将近，我回房收拾行囊，顺路带上舍友离开。
上了车，景色往后退却，我们顺着时光前行。或是累了，亦或者，意识到即将到来的终点，让众人意兴阑珊。
车上诸多友人睡却，而我听闻老师对安排的诸多意见。他觉着行程迅速，往返费用占用太多。介怀没让我们住进乌镇的旅馆，没法真正放缓脚步，去品味自然的俊秀，观摩春的细枝末节。
“如果能在飞机票和高铁上省点钱，比如来时是卧铺，那省下的钱匀到住宿上，你们就可以在乌镇住一晚了，整个行程的酒店也会上升一个档次。”老师倚着靠背，双手自然垂放到跟前的铁质桌面。“要是你们在乌镇住一晚，看这里的夜景，在早上没游客时候去看看乌镇宁静的清晨，那对你们来说就真是一场盛宴了。”
老师勾勒的画面，引人无限向往。一路过来，各个景点所见最多的还是人影，从门口，到深入，再是某个街角，你都能看到人影出没，想拍一张优美风景，还需静候良久。倘若有那么片刻，入眼的不是熙熙攘攘，瞧艳阳缓步上升，照亮整片错落有致的瓦房，撒满碧绿江水，上面都是闪烁的璀璨，无疑是十分享受的事情！
不知多久，车辆从大道驶入小巷，最后在中国美院象山校区门口停下。我们沿着右手的绵延行进。我发现艺术学院的建筑，都有异样的美感。
是深棕色瓦片和木色衔接到一起的楼宇闯进眼眸，墙壁上满是爬山虎，从他跌宕起伏的屋檐右侧垂下，你能感受到斑驳岁月在上面的流逝。它前面站着的，是大小五边形组合成的灰色建筑，大的那个五边形落在地面，正面望去是落地窗构成的墙体，他面向阳光，把那个体型娇小的五边形扛在肩上。他们身旁是一块空地，有植物，还有收起的遮阳伞。
接着随人流深入，便能瞧见两座红砖砌成的高耸建筑物，他们呈夹角而立，如巨人般俯视芸芸众生。如果细看，便能发现边线处有纯白的细线描绘。当然，这只是他的边角，而我们此时位于他左边接近尾端的角落。其实从地图上看他更像是于最长边残缺的三角板，进入的开口就躲在缺口一端。
这是我们今日重点行程——中国国际设计博物馆。
早在2011年开始，在政府的支持下，“以包豪斯为核心的西方现代设计系列收藏”从德国落户中国美术学院，是当年轰动中国文化界的事件。隔年，政府批准并建设中国国际设计博物馆，以推进文化教育事业发展。
这是肩负着揭示设计与生活、艺术、社会、科学发展等关系的楼宇，是促进公众对物质文化变迁意义的了解，激发本土制造的创造特质；并建立中国的设计价值与产业发展的观察体系的重任的巨人。
这个巨人整个身躯有四层，地表以下还有延伸出一间咖啡厅。占地1.68万平方的他，有6300平方米的展示面积，4500平方米的库房，公共教育空间3000平方，1200平方米的研究空间以及2000平方米设施占地。博物馆除了展厅，还设有文献中心，驻馆设计师工作室，儿童工坊，多功能厅，报告厅，设计品商店，设计书店和屋顶花园等。
是于1992年普利兹克奖得主，还曾荣获2001年沃尔夫艺术奖，以及2009年英国皇家建筑师协会“皇家金奖”的葡萄牙设计师瓦罗.西扎设计。
他的作品如此简洁单纯，却富有个性的张力，他注重和谐处理建筑元素间的相关性，在现代设计与历史环境之间建立深刻的联系，并因个性化的特质和对现代社会文化变化的敏锐捕捉，而受到普遍关注和承认。
他曾说，建筑师没有创造任何东西，他们在工作中参照以前的模式，并把他们进行转换以便对他们所面临的问题作出回应。
此行，多半也是如此。
我们于门口汇聚，师长将入场券分发至每位组长手中，再传给每位同学。进门右转，视野逐渐开阔，入眼的就是一片白瓷铺设的大厅。一列身材纤薄形态各异的纸片人倚着墙边站立，目睹众人从入口而来，或顿足拍照，赞叹其妆容之美，或诧异从他们身上展现的不同形态，以至于不知如何张嘴。
是熟悉的中国古代人物，却因为异样线条，不同配色，展现出意料之外的美感。纸片人说，这是象棚，包豪斯人物空间剧场。是中国美术学院中国国际设计博物馆2017年11月至2018年4月与包豪斯德绍基金会合作的产物，目的是重新发掘“包豪斯舞台”当代价值。
谈论古人画像时，脑海里活跃的无非是充满韵味的诗情画意，万不会将西方绘画风格考虑其中。这是思维惯性，我们会顺着往前开拓的思路延伸，少有半路转折。倘若迈进未知的荒原，兴许拨开茂盛的枝叶，眼前会出现是，如此别致美感呢？
老师常说，设计师不能总按惯性思维设计，要善于转换角度。往时总不能理解具体含义，此刻恍然大悟，瞧着纸片人身前道路延伸出的更为广阔的空间，有同学三两为伴，拎着设备匿于转角。恰逢友人路过招呼，我缓步前行，迈向另一个时代。
当你在道路尽头左转，一片红黄蓝色块夹杂繁杂线条突如其来闯进你的眼眸。她们是如此跳脱，以至于哪怕你正和友人攀谈，也无法忽视她们带来的冲击。
那是些玩偶以及手工制品，摆在洁净的立方体上堆着，身旁立着“展示品，勿触碰”的字样。
此处围着不少姑娘。这是必然，没有谁会忽视美丽的器物，更何况纵使褪去眼前这些精灵身躯上的顶好衣裳，她们自身所具备的精美一样吸引人。
但我并未过多留步，寻了几个角度取材，便往深处走。我记着入门时看到有马西莫的男装展于展馆深处。
昨夜饭后与友人闲逛，瞅见不少服装店，却无一让我满意，若非图案老旧，便是版型过于异常。你无法想象标明适用于175高度的男装，拥有165方才适用的衣长，以及180的袖长。
“可能这就是所谓时尚。”我看到舍友报以无奈的笑容回应我，嘴角上挂满涩味。我了然，设计本该以人为本，美观是在满足实用性的基础上延伸的产物，而此些以美观牺牲实用性的产品，也阐释为何这店门可罗雀了。
今日，在大厅望见有男装展，便有莫可名状的悸动随步伐逐渐沸腾，如有小人从心底钻出，低声细语。
穿过方才拥有诸多色块展品的儿童工坊，是一条悠长的巷道，笔直深远。身旁并列而立的落地窗摄取室外流离的光，将走道照得敞亮。
路的尽头，视线被一分为二，右边的展台有手稿平躺于上面，顶端是灯板，投射出柔和的白光。
马西莫·奥斯蒂，出生于意大利博洛尼亚，早期是一位平面设计师，20世纪70年代进入服装设计领域，成为面料工程师和时尚设计师。
他创作的过程一般是一几根简单的线条开始，主要是为了将他的灵感记录下来。马西莫总会带上黑色的笔记本，有时或是一张纸，他还会将织物的小样或是裁好的图片别在纸上。
马莫西刚做设计师那会并不知道面料，对时尚亦一无所知，但却不满足当时市场已经呈现的材料与款式，最后却以一个新人的身份，颠覆了时尚界。在他的工作室中，一切都以非常直观方便的方式呈现。因为对新型材料的设计与衣型是同时进行，所以每季作品都有着创新以及尝试。
这一直都是师长教导的勇气，我始终是无法于日常作业将其融会贯通。他总说我绘画有些束缚感，便常常让我放开胆去想，去画。纵使清楚，执笔之时却又多半会产生束缚感，担心毁坏画作，担心师长责备，担心他人异样目光。
自然，不仅仅是我，其实如今诸多产品设计都在泥潭中挣扎，溅得浑身泥泞，却越陷越深。
最常见的无非是手机。近年总能在网上，看见大多数产品故步自封，一直徘徊过往，那未尝试的区域缭绕云雾，被诸多厂商视作洪荒猛兽。若iPhone没推出刘海屏，大家都还在为自家镜头如何，边距缩小一毫米沾沾自喜，扬言设计。他们不愿意冒险，拨开云雾，去发现另一片天地。尔后，人家开疆扩土，却紧紧跟随，将刘海屏稍作改进，又高呼原创。
这一直是我敬佩iPhone产品设计师的原因。我一直觉着，设计本该着眼未来，而不是屈居当下，若连突破的勇气都荡然全无，又以何自居设计师？
或许，他们缺的，并不是奇思妙想，而是马西莫这样一往无前的勇气罢了。设计总有是非功过，尝试突破了，剩下这些，任由市场评说便好。
视线的另一端，摆放着不再是手稿，而是成衣。他们裹住玻璃后的模特，于暖光灯下舒展身躯，反射衣表特有的质感。有些，身后是洁白光滑的墙体，有些，身后画上背景，旁边还立着小器物，宛若身临其境，令你忍不住挪动身形，将手掌落到玻璃上摩挲，似乎这样就能拉近彼此间的距离一般。
展品的件数不多，但你会发现每一步，所瞧见的展品介绍上的材料不尽相同。科技羊毛，星布纹，JJ23，上胶缎面。每件成衣，每段故事，都叙述着马莫西的辉煌。我能想象他从新人成长，每每尝试突破，逐笑颜开的模样。
今日之行，纵使就此离开，亦已有颇多收获，况且还有诸多展厅还未曾涉足呢？不多想，便沿旧路返回，于出口处的岔路，行进到西方现代设计展区——生活世界。
生活世界选取了自19世纪中叶以来具有一定代表性的作品730件，诉说西方现代设计150年的变迁。展厅分为三部分，“椅子中的椅子”“现代设计的先驱”和“景观社会：从制造到消费”，从设计品、设计师和设计与社会三个视角，描绘已然匿于岁月的过去。
较之男装展馆，这里开阔许多，人烟更是不如此前稀少。无论前往何处，总能用余光瞥见他人穿梭各处。往返于这此，有种愉悦之情弥漫，其中感觉一如你漫步于西湖边的清爽，那垂柳依依，那细雨纷纷，那伞下佳人，那诗情画意。暖光轻柔，她将历史拾起，从展品间越过，于众人耳尖一拢裙摆坐下，欢愉地摇摆纤细的下肢，再诉说诸多往事。
不管你喜欢品味历史也好，钟爱设计也罢。在这，一切基于设计的求知欲都将被一一满足。你可以瞧见展品所焕发的美感，阅读摆放于一旁的过往，包豪斯，孟菲斯，威廉.华根菲德尔，法兰克福厨房，那些耳熟能详不再活跃于纸上，他们淌过流年，出现在你眼前。从只言片语中臆想，往往不如直面相对来的真实，那些过往，会显露在每个展品表面，于你安静观摩时，不由发出“原来如此”的惊叹。
而我，品阅完生活物件展品，便在伊姆斯住宅展区停下。兴许，这名字不如包豪斯那般耳熟能详，成就却十分显著。
查尔斯·伊姆斯是室内设计大师，同时也是建筑师、发明家、工匠、科学家、电影人、设计教育家。他的设计涵盖了家具、違筑、影像与平面多个领域。
1907年，伊姆斯出生于美国密苏里州圣路易斯市。他年轻时研习工程和建筑，并深受美国建筑大师弗兰克·赖特影响。1930年他创立了自己的工作室，将设计的脉络触及更多领域，后于1940年时，他与夫人共同完成了纽约现代艺术博物馆举办的“家庭陈设中的有机设计”展览，这奠基了他在有机设计方面的地位。
而伊姆斯夫妻两，更是“为生活而设计”运动的主要推动者，他们以自己的设计实现了用现代产品设计为日常生活服务的理想。后来夫妻俩设计并建造了自己的居所，因设计与材料的创新运用而远近闻名，这是“为生活而设计”和“有机设计”的完美阐释。
从展区左端迈往另一端，瞰展台前罗列着他们的平生过往，上面贴着无法于网络收集到的生活照，以及伊姆斯住宅设计想法。我已深陷其中，更有种已然随文字逆着年华驰行，落入当年伊姆斯健在的时光，与他们为伴的错觉。你不再是游客，更像是相伴已久的友人，一切过往都如亲临般真切。让你舍不得离去。
可错觉，始终是错觉。我被舍友的电话惊醒，方知友人多数已回到门口，准备离开校园觅食。
青春这词，总是匆忙，曾试图将其拽在手中，却只能瞅着她细腻的身躯从隙间溜走，与我道别。如今设计院校的课程设置，都由包豪斯教学理念延伸而来。我的四年，由包豪斯伊始，于包豪斯结束。
兴有遗憾，但于我，着实是驶向远方的诗里优雅的句号。