第122章 吻戏

　　他回到房间，站在窗前，手指无意识地触碰自己的嘴唇——那是他四百年来第一次亲吻人类。

　　然后镜头拉远，窗外是四百年来从未变过的月亮。”

　　李国利沉思片刻：“可以，但放在哪一集？”

　　“第六集末尾。

　　这场吻戏是第五集结尾的悬念，第六集开场就是事后尴尬。

　　在第六集结尾放这个独处镜头，能让观众理解孔叶的内心挣扎。”

　　“好主意！记下来！”

　　拍摄继续进行，又补了几个特写镜头：手指交握的细节，睫毛颤抖的特写，衣料摩擦的声音收录。

　　等到全部拍完，已经是晚上十一点。

　　收工时，范彬彬对孔华说：

　　“孔导，跟你拍戏很舒服。

　　你既知道导演要什么，又知道演员需要什么。”

　　“自导自演的好处和坏处都在这里。”

　　孔华苦笑，“好处是表演时完全清楚镜头意图，坏处是很难完全沉浸在角色里，总有一部分大脑在思考构图和剪辑。”

　　“但你今天做得很好。

　　至少刚才那十五秒，我觉得你就是孔叶。”

　　“谢谢。”孔华真诚地说。

　　回到房间，他没有立刻休息。

　　吻戏虽然拍完了，但作为导演的工作才刚刚开始。

　　他打开剪辑软件，导入今天拍摄的所有吻戏镜头，开始粗剪。

　　不同机位的画面在时间线上排列：全景交代环境，中景展现肢体语言，特写捕捉微表情。

　　特别是那十五秒的对视，他用了慢速处理，将一秒拉伸成三秒，让每个眼神变化都清晰可见。

　　剪辑到凌晨两点，一个初步版本成型。

　　孔华将其导出，发给李国利和剪辑指导，附上备注：

　　“建议配乐：前三十秒用单簧管独奏，表现孤独感；

　　对视十五秒逐渐加入弦乐，但保持不和谐音；

　　亲吻瞬间所有乐器骤停，只留心跳音效；

　　分开后钢琴独奏进入，旋律简单而悲伤。”

　　发完邮件，他走到窗边。

　　雨已经停了，夜空中露出半个月亮。

　　四百年前的孔叶看到的也是这半个月亮，只是那时的天空没有这么多光污染，星星应该更明亮。

　　孔华忽然想起剧本里的一句台词，那是孔叶的独白：

　　“人类用灯光填满了夜晚，却失去了星空。

　　而我，既失去了故乡的星空，也融不进人间的灯火。”

　　他再次坐在电脑旁，在备忘录里记下这个想法：可以在某集结尾用这句独白，配一个从海市夜景慢慢拉远到星空的镜头。

　　这是只有自导自演才能实现的创作自由——演员的情绪体验可以直接转化为导演的影像表达。

　　代价是连续十八个小时的工作，是同时承担表演压力和导演责任，是每天只睡四五个小时却依然要保持最佳状态。

　　但孔华不后悔。

　　因为当监视器里呈现出完美的镜头，当演员的表演完全契合角色，当那些在脑海中盘旋多年的画面终于变成现实——

　　那种满足感，无可替代。

　　吻戏后的第二天，拍摄回归日常生活场景。

　　但所谓的“日常”，对孔叶这个角色来说恰恰是最不寻常的部分。

　　一个活了四百年的外星人，如何以人类身份在现代社会生活？

　　这是孔华需要展现的核心设定。

　　上午的戏份在室内拍摄：孔叶准备早餐。

　　不是简单的煎蛋吐司，而是一顿融合了四百年饮食记忆的早餐。

　　道具组准备了一个小时：明代的青花瓷碗盛着小米粥，清代样式的蒸笼里是手工包子，民国风格的咖啡壶旁放着法式可颂，现代感十足的榨汁机正在运转。

　　“这场戏的关键是‘时间层叠感’。”

　　开拍前，孔华对摄影指导解释，“孔叶的日常生活是跨越时代的混合体。

　　他可能早上用紫砂壶泡明朝的茶，中午用民国银餐具吃西餐，晚上用智能手机点外卖。”

　　“所以我们要用细节堆叠？”摄影指导问。

　　“对，但不是杂乱堆砌。

　　要有逻辑——哪些东西是他真正喜爱的（比如明代茶具），哪些是出于便利接受的（比如智能手机），哪些是尝试后放弃的（比如某款现代家电）。

　　每个物品都要有故事。”

　　拍摄开始。

　　第一个镜头是全景：清晨的阳光透过落地窗洒进开放式厨房，孔叶穿着亚麻家居服站在中岛台前。

　　画面构图对称而宁静，像一幅古典油画。

　　然后镜头推近。

　　特写一：他的手打开蒸笼，蒸汽升腾。

　　包子是津门狗不理的样式——那是他在清朝生活时养成的口味偏好。

　　特写二：他从冰箱拿出牛奶，但倒进一只明代青花瓷杯。时代的错位感。

　　特写三：他用智能手机查看新闻，但手指滑动的速度很慢——不是老年人不熟悉操作，而是他阅读每个字的速度都像在品味古籍。

　　“这里加一个细节。”

　　孔华在拍摄间隙建议，“当我拿起咖啡壶时，手在半空中停顿一秒，然后转向茶壶。

　　孔叶其实更喜欢咖啡，但今天他选择喝茶，因为昨晚的吻让他需要熟悉的慰藉。”

　　李国利点头：“好，补一个手部特写。”

　　午餐戏后是下午的重头戏：魏无忌的古董收藏室。

　　剧组在1501的书房旁隔出了一个房间，里面摆满了从各个渠道借来的真品古董：明代黄花梨家具、清代官窑瓷器、民国月份牌、老海市海报……每件物品都经过严格考证，确保符合剧中时间线。

　　“这场戏最难的是眼神。”

　　孔华对李国利说，“孔叶看这些古董的眼神，不应该像收藏家看宝贝，而像老人看老照片——有怀念，但更多的是物是人非的疏离。”

　　“具体怎么表现？”

　　“比如当他拿起一只明代茶盏时，手指会无意识地摩挲某个特定位置——那是四百年前他第一次使用时留下的触觉记忆。

　　但他的表情是平静的，因为这种怀念已经重复了太多次，麻木了。”

　　拍摄进行得很顺利。

　　孔华在这些古董间的行走、触摸、凝视，都带着一种时间累积的厚重感。

　　那不是演出来的，而是他专门请教多个古董师傅和查了一些历史资料，真正理解了“活过四百年”是什么概念。

　　下午四点，范彬彬到达片场，准备拍摄两人吻戏后的第一次见面。

　　这场戏发生在电梯里——命运的巧合，两人又是同乘。

　　“情绪基调是尴尬和试探。”

　　李国利给两人说戏，“昨晚的事没人提起，但空气里都是没说出的话。

　　宋菲想装作什么都没发生，但做不到；孔叶想保持距离，但注意力总被拉回去。”

　　“明白。”

　　范彬彬点头，“我会用很多小动作：整理头发、调整墨镜、频繁看楼层数字……表现她的不自在。”

　　孔华补充：“孔叶这边更内敛。他会刻意站在电梯最角落，目光固定在某一点，但余光其实在观察宋菲菲的反应。

　　当宋菲菲做出某个特定动作时（比如咬嘴唇），他的手指会轻微抽动——那是他想说什么但忍住的生理反应。”

　　这种表演层次的协商，是优秀演员之间的默契。

　　不需要太多语言，几个关键词就能理解彼此意图。

　　实际拍摄时，两人的化学反应果然强烈。

　　电梯门关闭的瞬间，空气仿佛凝固了。

　　宋菲菲盯着镜面墙壁里的自己（其实是在偷看身后的孔叶），孔叶则盯着楼层显示屏（但其实每个数字跳动的间隙，他的视线都会快速扫过宋菲菲的倒影）。

　　没有台词，只有呼吸声、电梯运行声、以及衣物摩擦的窸窣声。

　　然后宋菲菲不小心把墨镜掉在了地上。

　　两人同时弯腰去捡——这是剧本里没有的设计，范彬彬的临场发挥。

　　手指在镜腿处轻轻触碰。

　　不是刻意的接触，而是意外。

　　但就是这个意外，让两人都像触电般缩回手。

　　墨镜躺在地上，没人去捡。

　　电梯到达一层，门开了。宋菲菲犹豫了一秒，还是捡起墨镜，快步走了出去。

　　孔叶则多停留了三秒——镜头特写他刚才碰到宋菲菲的手指，无意识地捻了捻。

　　“咔！完美！”

　　李国利很兴奋，“这个即兴发挥太好了！

　　那种想接触又不敢接触的张力，比任何台词都有力！”

　　范彬彬笑着看孔华：

　　“孔导，我碰到你手的时候，你那个缩手的动作是本能还是设计？”

　　“一半一半。”

　　孔华诚实回答，“本能是确实被吓到了，但随后我意识到这个反应符合孔叶——他昨晚刚打破‘不接触人类’的原则，今天对任何接触都会过度敏感。”

　　“所以你立刻把它转化成表演？”

　　“导演的职业病。”孔华耸耸肩。

　　晚餐时间，剧组提供盒饭。

　　孔华端着盒饭坐在监视器前，一边吃一边回看今天的素材。

　　李国利凑过来：“说真的，你这种自导自演的模式，我觉得可以写进教科书。

　　大多数自导自演的演员，要么导演部分弱，要么表演部分弱。

　　你两者平衡得很好。”

　　“因为我清楚自己的极限在哪里。”

　　孔华扒了口饭，“该交给专业团队的时候绝不逞强。

　　比如灯光，我只会说‘我要这个氛围’，具体怎么打光交给灯光指导。

　　比如镜头运动，我只设计构图，具体轨道怎么铺交给摄影指导。”

　　“但表演部分你全权掌控。”

　　“对，因为孔叶这个角色只有我能完全理解。”

　　孔华放下筷子，“他不是普通的人类，也不是典型的外星人。

　　他是时间的观察者，是历史的见证者，是永远无法真正融入的局外人。这种复杂心理，我必须亲自演绎。”

　　李国利沉默片刻，问：

　　“那你会不会太累了？

　　又导又演，还要参与剪辑和后期。”

　　“累，但值得。”

　　孔华看向窗外的城市灯火，“拍这个故事的时候，我就在想。

　　如果孔叶不是帅气多金的外星教授，而是一个真正经历过时间磨砺的存在，他会是什么样子？”

　　“我想探讨的不是‘外星人和明星谈恋爱’，而是‘永恒的生命如何面对有限的相遇’。

　　爱情只是载体，内核是关于孤独、时间、和人类存在的意义。”

　　李国利拍拍他的肩：

　　“野心不小。但我觉得你能做到。”

　　晚上还有一场夜戏：孔叶在阳台独处，回忆四百年来失去的人。

　　这场戏几乎没有台词，全靠表演和镜头语言。

　　孔华站在阳台边缘，手扶着栏杆。海市的夜景在脚下铺展，霓虹灯流淌成河。

　　他的眼神没有聚焦在任何一盏灯上，而是望向虚空。

　　摄像机从侧面缓慢推进。

　　特写他的眼睛：瞳孔深处倒映着城市灯火，但那些光点没有温度。那不是在看，而是在回忆——回忆明朝的烛火，清朝的灯笼，民国的电灯，以及如今这片璀璨却冰冷的光海。

　　然后镜头切换到他的面部肌肉：嘴角有极细微的抽动，那是想笑却笑不出的表情。

　　眼角有几乎不可见的细纹——不是衰老的皱纹，而是时间雕刻的痕迹。

　　最后是手部特写：手指在栏杆上轻轻敲击，那是《阳关三叠》的节奏。

　　一首明朝时流行的曲子，如今早已失传。

　　“停！”李国利的声音有些沙哑，“这条……不用看回放了，过了。”

　　现场很安静。

　　所有人都被刚才那个镜头的氛围感染了——那不是表演，而是一种状态的呈现。

　　孔华在那一刻，就是那个活了四百年、看尽聚散离合的孔叶。

　　收工时已经凌晨一点。

　　孔华没有立刻离开，作为这部剧的编剧导演和公司的作品，他也要忙着一些收尾。

　　助理小刘这个时候走过来：“孔总，明天早上七点有采访，财经周刊的，想聊聊这部剧的投资和制作。”

　　“知道了。”

　　孔华掐灭烟，“通知李导，明天下午的戏推迟两小时，我要补觉。”

　　“好的。”

　　回房间的路上，孔华路过道具间。

　　门没关严，里面亮着灯。

　　他推门进去，看见道具组的小王正在擦拭那套明代茶具。

　　“怎么还没休息？”

　　小王吓了一跳，见是孔华才松口气：“孔导。

　　这套茶具是博物馆借的，明天要还，我检查一下有没有损坏。”

　　孔华走过去，拍拍他的肩膀，温和的说道：“嗯，辛苦了，早点休息吧！”

　　“不辛苦，孔导，比起您来，这算什么？您也早点休息。”